教室ブログ～Key Note～

今日は、初めてお会いするKちゃんを待っていました。

お母さまと何度かメールのやり取りをし

会える日を心待ちにしていました。

玄関で出迎えると、

にこにこしながら車から飛び出て

すぐに仲良しになれる予感がしました。

はにかみながら、お名前を教えてくれたあと

すぐにピアノの方へ誘いました。

もうすぐ1年生ということなので

小学校で使う音楽の教科書を

いっしょに見ながらお話をしました。

歌が好きだというだけあって

挿絵の中に隠れている「うた」を

ぜんぶ知っていました。

「すごいね！」

それから、ピアノのクイズをして

黒鍵や白鍵の音を出してみたり

ピアノの中をのぞいてみたり。

鍵盤を押すと、どこが動くのか

高い音や低い音を試してみました。

「ど」の場所の探し方を覚えて

曲を弾いてみました。

えんぴつのおしごとは

「ど」「れ」「み」をまず読んでみました。

とてもよく読めたので

色ぬりをして、場所の定着をはかります。

調子よく読めて、きれいに色もぬれたので

順調にすすめそうです。

お話しも、とてもよくできました。

好きな色、お気に入りのぬいぐるみ、

いつもお家でやっていること。

会話も考えを言えたり、説明ができたり

もうすでに小学生のようにしっかりしています。

さらさらした髪の毛に

澄んだ瞳が

まっすぐこちらを見てくれるので

まっさらな心に

応えたいと身が引き締まります。

一瞬一瞬が新しい出会いで

一言一言が栄養となり

一音一音がこころに残るよう

来週から、いっしょにがんばりましょうね！

先日は中学校の卒業式でした。

今日は、いつもピアノ教室のイベントで

協力をしてくださる長谷川千夏さんの

入賞者コンサートへ

東京のムーブ町屋ムーブホールまで行ってきました。

 このコンクールの参加資格は、

国籍、年齢、経歴等一切問わず

入賞した暁には、賞金のほか

コンサートの開催やCD化できる権利があります。

コンクールの年齢制限がないためか、

若い学生の方より年齢が高い方も多くみられ

作曲という活動は、幾つになってもできる

創作活動だなとあらためて感じました。

優秀な作品は、奥深く

多彩な色がちりばめられていて

想像力をかきたてられます。

特に台湾の方のトリオ作品は現代曲なのですが、

人の声、街の喧騒、色々と想像できて

おもしろいと思いました。

入賞された方のスピーチで

「人生で心残りがあることは、作曲をしたくても

できなかったこと。

これから残りの時間を作曲に費やす」

「人生二毛作」は私の理想でもあるのですが

毎日雑事に追われ、疲れて、

できないと嘆くばかり。

そんな私に元気を貰った気がしました。

先日、とある中学校へ合唱祭に行きました。

大きなホールでたくさんのお客さまが

聞きにいらしていました。

その学校は、特別支援級があり

そのクラスの生徒さんも演奏するので

とても楽しみにしていました。

支援級のクラスは、合奏をすることになっており

観客が出払った休憩時間に

様々な楽器をセッティングして

生徒さんは忙しく準備しています。

音楽担当の先生も、ピアノの前に座り

リハーサルを始めました。

客席には、ほとんど人はおらず

外へ出なかった私は一部始終を見ていました。

先生のピアノで、イントロが導かれると

琴やハンドベルのメロディーが流れ

私は、興味を惹かれて

生徒さんの演奏に耳を傾けました。

少数精鋭という雰囲気の彼ら彼女らは

持ち場の責任者というような

真摯な面持で演奏しています。

どの顔も一生懸命で、

そして努力をして

この場に臨んだことが伺えます。

次第に引き込まれ、

心のこもった音楽が私に届きます。

温かい気持ちが流れ

誰もいないホールで、しかもリハーサルなのに

思わず拍手をしてしまいました。

指導の先生は存じ上げないのですが

共感できる素晴らしい先生だと感じました。

生徒さんたちは

今日という日まで、とても努力し

誠心誠意向き合ってきたのでしょう。

普通級の生徒さんは、

クラスごとの合唱ですが

クラスの顔が見えてくるようで

とどのつまり、思いをひとつにして

どれだけ練習努力し、貢献したか

そのような思いが音楽に現れる

興味深かった演奏会でした。

今週の日曜日に、私が伴奏をしている

「日高混声合唱団」が参加する音楽祭があります。

私は、音楽祭の季節だけお邪魔していて

普段はお目にかかれないのですが

毎年とても楽しみにしているのです。

みなさん、お元気に参加されていてますが

中にはご病気されても

本番には一緒に舞台に立とうと

それこそ、生きる張り合いになっていたり

生活の中のうるおいだったり

人生の先輩には、

私が追い付けないほどの経験と

生きる知恵をお持ちです。

やはり先に生まれた方々は

「先生」であり

学ぶことがいつもあります。

音楽は、決して子ども時代だけに学ぶのではなく

生涯を通して学習する

「生涯学習」なんだなとあらためて思います。

午後の合唱伴奏を終えて家に帰ると

すぐさま、子どもたちのピアノのレッスンです。

今日の最後にやってきたのは、

中学生のMちゃん。

中間テストがあったので

２週間ぶりです。

部活は吹奏楽部で、

もうすぐアンサンブルコンテストがあるらしく

それに向けて練習をしているのだとか。

マイペースでレッスンしているのですが

内面が、かなりしっかりしてきたと感じています。

音楽のよもやま話に

よく耳を傾けてくれて

なるべく彼女の音楽への興味と

知識を入れるように

今日は、譜読みのワークが４巻まで終了したので

ワークを「楽典」にグレードアップしました。

内容的には、今まで少しずつ

積み上げてきた音楽の知識と

中学校音楽の教科書の内容に準じていますが

実は、受験用の問題集を使用しています。

このくらいの年齢だと

説明すれば理解が早く

「どうしてだと思う？」と、投げかけると

いろいろと答えを模索してくれるのです。

また、理解すると

音楽やピアノの興味がさらに増し、

知識が「考えること」への助けに

なってくれたらなと思っています。

それが、今日の合唱の人生の先輩方の

あるべき姿につながっていると

私は思っています。

伴奏のレッスンをしたり、

合唱の伴奏を弾く機会が多い秋の季節。

来月、ステップで

歌曲伴奏にチャレンジします。

選んだのは、

滝廉太郎作曲「荒城の月」です。

音楽の教科書にも載っているので

ご存知の方も多いでしょう。

私は日本歌曲が大好きなうえ

プロの声楽家の方のレクチャーを

受けることができるので

どんなことを聞けるか楽しみです。

普段、私たちが話している日本語。

その日本語の歌というのは、

外国語に比べ独特です。

よく言われるのは、

イタリア歌曲、ドイツ歌曲など

同じ声楽曲でも、

日本歌曲は特殊な分野だということ。

発語や意味、レガートなど

音楽に日本語を乗せると

難しさは倍増されるのではないかと

思っていました。

しかし、日本語という「ことば」を

人一倍大切にする文化に生まれて

 豊かなことばに触れるたび

感動すら覚えます。

 文字ひとつにも意味があり

ことば自体に想像力を込め

ことばに多様性を持たせ

ことばの抑揚に情感をのせ、

古くは、和歌に始まり、

謡曲として独自の進化していく中に

出会ったのが西洋音楽でした。

明治の文明開化とともに

西洋の調べに日本語を乗せていく過程は

思考錯誤の連続だったに違いありません。

その中で、「日本語」と「西洋音楽」の融合に

滝廉太郎は、美しく、物悲しく

荒涼とした静寂の中に漂うような調べを歌いました。

先日、多喜先生に

歌曲の伴奏を聞いていただきました。

まず言われたことは、「レガート」

日本語の宿命で、

ラップや話し言葉でない限り

ことばがひとつの音に対し、一語なので

常に次に移行する際

メロディーの輪郭を埋めていくように

レガートを意識すること。

これは、ピアノという楽器が

減衰していく特徴を持っているがため

ゆっくりした曲は、

レガートに気を配らなくてはなりません。

レガートが宿題です。

たとえば、外国語の場合、

ド、シ、ラ、ソの中に

credimi  almen,（信じよ　私を　せめて）

こんなにたくさん入ってます。

伴奏するとき、

区切りやブレスを確かめることをしますが

これは呪文のようで、日本人には難しい。

「これは、私の持論なんだけど…」

多喜先生が言われたことは

「絶対音感の持ち主で、

鍵盤楽器奏者はレガートができない」

これを聞いた私は、

ものすごく驚いたと同時に

納得してしまいました。

それは、絶対音感という

「ドレミ」でラべリングできる能力は

一音に対し一対応だからです。

確かにドレミで聞き取れる能力は

素晴らしいのですが

「ドレ、ミ」という歌なのか

「ド、レミ」という歌なのか

「ド、レ、ミ」という

ばらばらになった音では

音がわかっても、歌がありません。

階名唱の強要は、

音感のトレーニング程度に

とどめておくべきで

すべてのフレーズは「うた」であって

決して「ドレミ」と言ってるわけでないのです。

衝撃をうけたまま、家に帰り

娘にレッスンの話をすると

当然という顔をされてしまいました。

歌の基本は、声と息がミックスされた

レガートであり

また、早いパッセージなどは

「いちいち階名なんかで歌わないよ」

娘の話も納得がいきます。

「そいえば、以前伴奏者で

絶対音感の子がいたんだけど」

「移調もすぐできるし、

音の間違いの指摘もずばずばするし」

「でもね、重いんだよね。伴奏が」

伴奏がきっかけで、

勉強になることばかりです。

先週から、こんなカードをお渡ししています。

反応は、さまざまで

「なになに？」

「これ？やるの？」

「え～～？！」

「やりたい！」

１０月の末まで、２曲を頑張って

弾いてもらう予定です。

レパートリーとして、新しい曲にチャレンジするもよし。

今まで弾いた曲をさらってもよし。

ステップの曲ももちろんありです。

伴奏を練習中だったら

それでも構いません。

おまけポイントは、

１０月最終週に、ハロウィンの仮装とか

ハロウィンらしさを考えてくれたら

スタンプ押します！

もちろん、ごほうびがあるので

ゲットしてくださいね。

昨日、レッスンにやってきたNちゃん。

一日経って、

自分のピアノレッスンに行きました。

楽しい講座の振り返りを

ひとしきりお喋りして

ブラームスの間奏曲Op.107-2を

見ていただきました。

夏休み前に

核となる２つの音の弾き方を教わります。

響かせて、それを聞いて、次の音に落とす。

実際に何度も見て

どのくらいの重さか

私の腕の上で、弾いてもらいながら

感覚を掴み、打鍵のコツを教わりました。

107-3は、オクターブが連続しますが

やはりコツを教わると

疲れた感じがしません。

多喜先生の「エコ奏法」を

ちゃんとできてるのか疑問ですが

緊張させる時間は一瞬で、

すぐ緩めること。

これを実行すると

痛くなるとか、疲れることがないと思います。

夏休み中は時間を作り

ひたすら考えて、練習をしての

レッスンです。

拍子を感じて、

音が跳んでも

フレーズのひとまとまりを

一本の感じで

と言われた途端

昨日のチェロを思い出しました。

ひとまとまりにするときは、

チェロの弓をまっすぐに弾くのと同じで

思わず

「チェロと同じですね！」と言ってしまいました。

楽器は違っても

アプローチやイメージすることは一緒で

ピアノを弾くだけにならない

音に対して鈍感にならないと

あらためて思いました。

夏休みの終わりは

弓の持ち方を教えていただき

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

教本セミナー「ライブ配信」

「教本セミナー」を受けて　１

「教本セミナー」を受けて　２

数多くある美容室から

自分ぴったりなヘアサロンを選ぶことは

なかなかたいへんです。

「どうかな？」と

キャンペーンや、宣伝チラシを見て

いざ、カットしてもらっても

「思ったとおりにならない」

「期待したのにがっかり」

「なんだか、私には合っていたかった」

と、残念な気持ちで、次を探す。

そんな美容室巡りを

繰り返していたこともありました。

教本も

バイエルから始まり

アメリカ系、ヨーロッパ系を試し

ひとつのメソッドが

全員に当てはまることはなく

でも、教本を使った

その先の出口を見据えて

（私の場合、ひとりでピアノに

取り組める自立、楽譜の理解と

好きなピースに手が届く、ピアノの楽しみ）

結局は、ひとりひとりに合わせる努力と

教本をかみ砕く理解を持って

方針があれば

どんな教本でも「使いよう」なのかと

思うようになり

いつしか、教本選びも

「大変な作業」から

「なんでも選べる楽しみ」に

変わっていきました。

考え方

１．「うた」を歌うように

導入で、うたをうたったり、

からだを使ったりして

呼吸、拍子感、リズム感、フレーズ、

表現、想像力を養いたい。

 2.    視覚と体感を結ぶ

黒鍵、白鍵の区別

二個と三個の黒鍵を視覚的にとらえ

かたまりを体感する。

上がると下がる、

真ん中、高い、低い、

おとなりさんや飛ぶなど、

読譜を意識した

感覚を音符につなげる。

3.  「ミドルC」で

最初から、大譜表で導入する。

中央ドから、少しずつ範囲を広げる。

4.   当分の間は、ハ長調。

ここは、考え方がわかれるところです。

最初から、全調を導入する教本や

ポジションを決めないやり方もあるのですが

色々な調を入れると

混乱する可能性があり

少しでも、絶対音感を身に付けると

期待したい理由があります。

もちろん、生徒さんによっては

感覚のキャパが広く

手探りで移調したりする子は

遊びながら、様々な調を体験します。

しかし、感覚的な音階の「はば」は

（ピアノの平均律、全音と半音の並び）

ハ長調で、馴染んでからの方が

いいように思うのです。

それを考えると

バイエルというのは

和声感も含めて、徹底しているかなと

思います。

和声感というのは

和音記号やコードネームを

すぐ言えたりすることではなく

ドミナントとトニックや

緩急の横に流れる自然な動きを

感覚的に捉えることだと思うのです。

その感覚を繰り返しながら体感し、

身に付けたら

どんな調でも感じることができると

思っています。

固定ド、絶対音感で身につけ、

相対音感で応用する。

そこを目指します。

5.   好奇心をあおる

教会旋法、無調の曲、

民族的な曲、

めまぐるしく転調するポップスなど

子どもの中では

クラシックも含めて横並びです。

歴史がどうの、時代順がどうのと

子どもには無関係で

音楽のみがそこに存在するだけです。

だからこそ、

耳と感性を育てるのは

情操がもとになっていると

考えています。

 豊かで美しいと感じる情操を刺激し

やがて創造性を発揮できる

そんな気持ちで、教本を見つけようと

心に思いました

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

教本セミナー「ライブ配信」

「教本セミナー」を受けて　１

「教本選び」教本セミナーから考える

チェルニー、バイエルのドイツ系に始まり

フランスのメトードローズ、

ハンガリーの作曲家

バルトークのミクロコスモス、

そして、ロシア、スオミピアノスクールなどの

ヨーロッパの流れの教本と

もうひとつの潮流は

アメリカで続々登場した教本だった。

第２次世界大戦時の旧ソ亡命組の

功績によるところが大きいそうだ。

トンプソンにはじまり（戦前）

バーナム、ペースメソッド、ギロック、

グローバーアルフレッド、バスティン、

ピアノアドベンチャーなど。

アメリカ教本は、

日本でも続々翻訳され、

80年代に入ると

日本の教育者の教本の花盛りとなった。

うたとピアノの教本、ピアノランド、

ぴあのどりーむ、Miyoshiピアノ・メソード、

ピアノひけるよジュニア、ゴーゴーピアノ、

みみをすます、ロシア奏法によるピアノ教本

ぷち・わかーる　　　　　などなど。

グループレッスンの導入は、

アメリカのペースメソッドを

ベースにしていたり

スオミの導入があったり

やはり、グループレッスンというのは

教育的観点からよく練られて

教材を吟味し、

よいところを取り入れていたりする。

教本を選ぶのは、

個人のピアノ教室の先生に

ゆだねられている。

あれもこれも

全部よいところを選ぶなり

シリーズを実直に踏破していくなり

その先生の考え方ひとつにかかっている。

しかし、日本人というのは

プロフェッショナルな職人気質というか

何事も芸事にして、

極めることに長けているので

ものすごく細かく

段階を設定してしたり

〇〇をしないと、次に進めないとか

〇〇をやっておかないといけないとか

子どもを見るのがおろそかになってしまう。

（自戒も含めて）

教本を進めていくのも大切だが

本当にその生徒さんに必要なことを考え

「きれいだな」と感じる音を

出すのを目標に、そこをぶれないで

教本を選びたいと思った。

私の場合の教本選び

「教本選び」教本セミナーから考える　へ

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

教本セミナー「ライブ配信」

「教本セミナー」を受けて　２

「教本選び」教本セミナーから考える

バイエルという教本は昭和のド定番だが

19世紀の半ばにドイツで生まれた。

その後、米国へ渡り

アメリカを経由して日本にも輸入された。

欧州では、フランス、ハンガリー、ロシアなど

独自のメソッドが確立し

米国では、トンプソン、バーナム、ペースメソッドなど

新しい教本がぞくぞく提唱されていく。

しかし、日本は文明開化のころのバイエルが

戦前戦後変わらずあり続け

昭和の高度成長時代に

やっとさまざまな教本が出現する。

ピアノがごく一部の人々の

教養や趣味だったころを経て

普遍性を持った時

教本は必然的に開発されてきた。

国の経済成長や国力と一致しているのが

見てとれる。

「教本が変わるのに50年かかっている」

と先生がおっしゃっていたのが

印象的だった。

当然、私はバイエル世代だった。

おぼろげに覚えているのは

もちろん弾くために

教本を使っていたが

読譜の勉強にも

活用していた記憶がある。

間隔の大きな五線紙に

色紙をお花やあひるに小さく切ったものを

五線の上に貼っていく。

今でいうと

ワークみたいな活動をして

音符と五線の関係を理解した。

「耳コピ」は楽だが

音符が読めるとひとりでも弾けた。

そんな、バイエルの特徴は

連弾で導入するというものだ。

右手は中央ドより

1オクターブ上のポジションで

左手が中央ドになる。

これは親子、兄弟、師弟といった

連弾を意識している。

一緒にピアノを弾くことをしながら

手ほどきをし

だんだん自立できるように

バイエル半ばくらいで、

やっとヘ音記号登場。

後半へ進むと、調号が増え

そびえ立つ山のように

乗り越えるのが困難になる。

音楽教室の講師をやっていたころ

個人レッスンの入口は、バイエルだった。

それは、グループレッスンの出口が

バイエル下巻へ進むように

なっていたからだ。

しかし、グループでも個人でも

進度や習熟度、

生徒さんの理解度から考えても

個別対応で教材が自由に使えたら

という思いがいつも心の底にあった。

たぶん、私の「自分で教えるしごと」の原点は

そこにあったと思う。

もちろん、グループで

「耳」を育て、アンサンブルを体験し

音楽の楽しさを味わい、

そして個人レッスンで、

細やかな指導と専門的な知識をはぐくむ

とても理想的で、こうありたいと

願うのだが

現実は、楽しいグループから

バイエルへ移行する個人レッスンは

音符が読めていない、

曲が途端に難しくなる、

つまらない、

子どもの数ほどの悩みがあった。

講師を辞め、

思考錯誤しながら

バイエルを使用していた。

分冊されていて、かわいらしく

楽しい雰囲気のバイエルや

それに伴う曲集もたくさんあった。

弾く順番を変える

連弾で楽しいアンサンブルにする

データのアレンジと合わせて弾く

手作りの譜読み強化ワーク

読む→弾くを徹底

１と２と～とカウントしながら弾く

少しずつ進む

ありとあらゆる策を練り

共にバイエルを攻略しようと

引っ張っていけるときはいいが

バイエル終了まで、続けましょうと

開始したのに

疲れて、小６になっても下巻が終わらない

脱落組が目立つようになった。

すぐさま、少し易しめな教本と

つまずきポイントを頑張って補正し

楽しく進むと、バイエルを使わなくても

出口にたどり着いた。

「教本セミナー」を受けて　２　　へ

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

「教本セミナー」を受けて　１

「教本セミナー」を受けて　２

「教本選び」教本セミナーから考える

ピアノの先生は、勉強熱心だ。

楽器店の講師だと、

自前で研修が用意されており

忙しいなかでも、

有意義でタイムリーな講座に

ほぼ無料で参加し、勉強できる。

ピティナも、

生徒さんだけのシステムだけでなく

指導者用の様々なプログラムが

目白押しだ。

指導に関しての研究も一律ではなく

アプローチもたくさんあって

選択肢が多いので、

経験がないと大いに悩み

若い先生方や指導を始めたばかりだと

迷うばかりで途方に暮れる。

そこで、勉強するために

せっせとセミナーへ通うのだ。

しかし、交通費、セミナー代を考えると

貴重な時間や休みを

使ってまでのことかな？

本当は、

ひとりの生徒さんのために

一生懸命、楽譜を探し、

本を読み、調べ、考えたほうが

有意義なのかもと考えてしまう。

魅力的なセミナーは、

とてもためになることが多く

すぐに取り入れ、

実行したいと思うので

そういった良いものを集め

より高い

「レッスンのクオリティー」を追及し

目の前のひとりのために

励むのが筋だと思っている。

先日、教本のガイドブックを発売された

ご著者の「山本美芽」先生が

フェイスブックを通じて、

ライブ配信のセミナーを

されるということだったので

さっそく申込みをした。

教本セミナーを受けて　１　に続きます

実は、彼女がピアノ教室に

今日は、山本美芽先生主催の「ひきあいセミナー」シリーズ

連弾は楽しいです。

もうすぐ楽しい夏休みです。

今日レッスンにきた中学生のRちゃん。

「うたをうたおうよ！」

一年生になったばかりで、

今春からレッスンを始めた生徒さんに

「うたあそび」という教本を使っています。

知ってる曲がたくさん載っていて

「すずふり亭」の鈴子さん。

まだピアノを始めたばかりのHちゃん。

先日、プライベートレッスンがありました。

企業の人材確保のためとか

先日、ステップで

中学生というのは、

今、ローランギャロス

先日、生徒さんが春のステップに

参加してきました。

Rちゃんは初めて、

Sちゃんは2回目です。

初めてのステップ参加のRちゃん。

会場で顔を見たら

コチコチで、固くなっています。

適度な緊張感というのは

集中する時に必要なことです。

音を聴く、良い音を出すために

からだと感覚を

コントロールしなければなりません。

しかし、まるで動物が獲物を

捕らえる集中すべき時に

からだが固まってしまうと

動くことが難しいのです。

なるべく、緊張をほぐすように

飴をなめたり、お水を飲んだり

しましたが

完璧に、雰囲気にのまれています。

椅子に座ると思い出せなくて

私に助けを求めるような

表情をしました。

一瞬、私が楽譜を持ち

駆け寄ろうと考えましたが

なんとか、最初にあるべき

音の鍵盤を探り弾きだしました。

ほんの数分の短い時間が

長い長い苦しさを伴った

時間と感じたことでしょう。

しかし、逃げずに負けずに泣かずに

最後までたどり着けました。

苦しい時間だったことでしょう。

参加者が終わり休憩に入ると

Rちゃんを連れ出し

お話しをしました。

きっと、悔しい気持ちと

うまくいかなかった気持ち

がっかりした気持ち

Rちゃんは、たくさんの気持ちが

ごちゃ混ぜになって涙が出ました。

私は、最後まで逃げずに

弾き切ったことをほめました。

そして、初めてなのに

苦くて苦しい時間を与えてしまい

ごめんなさいと謝りました。

どんな結果を聞こうと

私は責任とRちゃんの気持ちの

緩衝材になるつもりでした。

しかし、封筒を受け取ると

合格証が！！

しかも、アドバイザーの先生方からは

「ステップデビュー、おめでとう‼︎」

のことばが書かれており

赤いパスポートが入っていました。

よもや、ピアノを嫌いになるかも

もう挑戦することに

目を向けなくなるかも

そんな風に考えていましたが

暖かなアドバイザーの先生方の

ことばによって

笑顔になりました。

見守ってくれたご両親も

にこにこしてくれて

嬉しいことに、

「次回もステップを受けようと考えています」

と仰ってくださいました。

Rちゃんも

「悔しい気持ちなので

リベンジしたい」と

あらたな気持ちで、

ピアノに向かっています。

それを見ていた

Rちゃんの妹さんも

次回のステップに出たいと

言ってくれました。

子どもからおとなの方まで

暖かな雰囲気で

ピアノを弾く勇気とやり抜く力を

応援してくれるステップは

ありがたいなと思いました。

中学生になったばかりのRちゃん。

楽譜を買いに行く時

上手に置いています。

すかさず、ブラームスの間奏曲を

ある日、

今日のNHKの朝ドラは、

そして、主人公みね子の同僚

里山のピアノ教室へ

通うようになって

すると、おばあちゃんが

連休中、買っておいた「蜜蜂と遠雷」を読む時間が作れた。

細かい字に苦労するので

好きだった読書も、めっきり減ったが

これはとても面白く、ぐいぐい引き込まれた。

20代のころ、音楽教室で講師をしていた。

音は、もちろん出ません。

カードを鍵盤に置く遊びをします。

黒鍵2つ、3つが理解出来たら

グランドピアノがある

今日は、いつもピアノ教室のイベントで

協力をしてくださる長谷川千夏さんの

入賞者コンサートへ

東京のムーブ町屋ムーブホールまで行ってきました。

 このコンクールの参加資格は、

国籍、年齢、経歴等一切問わず

入賞した暁には、賞金のほか

コンサートの開催やCD化できる権利があります。

コンクールの年齢制限がないためか、

若い学生の方より年齢が高い方も多くみられ

作曲という活動は、幾つになってもできる

創作活動だなとあらためて感じました。

優秀な作品は、奥深く

多彩な色がちりばめられていて

想像力をかきたてられます。

特に台湾の方のトリオ作品は現代曲なのですが、

人の声、街の喧騒、色々と想像できて

おもしろいと思いました。

入賞された方のスピーチで

「人生で心残りがあることは、作曲をしたくても

できなかったこと。

これから残りの時間を作曲に費やす」

「人生二毛作」は私の理想でもあるのですが

毎日雑事に追われ、疲れて、

できないと嘆くばかり。

そんな私に元気を貰った気がしました。

先日、とある中学校へ合唱祭に行きました。

大きなホールでたくさんのお客さまが

聞きにいらしていました。

その学校は、特別支援級があり

そのクラスの生徒さんも演奏するので

とても楽しみにしていました。

支援級のクラスは、合奏をすることになっており

観客が出払った休憩時間に

様々な楽器をセッティングして

生徒さんは忙しく準備しています。

音楽担当の先生も、ピアノの前に座り

リハーサルを始めました。

客席には、ほとんど人はおらず

外へ出なかった私は一部始終を見ていました。

先生のピアノで、イントロが導かれると

琴やハンドベルのメロディーが流れ

私は、興味を惹かれて

生徒さんの演奏に耳を傾けました。

少数精鋭という雰囲気の彼ら彼女らは

持ち場の責任者というような

真摯な面持で演奏しています。

どの顔も一生懸命で、

そして努力をして

この場に臨んだことが伺えます。

次第に引き込まれ、

心のこもった音楽が私に届きます。

温かい気持ちが流れ

誰もいないホールで、しかもリハーサルなのに

思わず拍手をしてしまいました。

指導の先生は存じ上げないのですが

共感できる素晴らしい先生だと感じました。

生徒さんたちは

今日という日まで、とても努力し

誠心誠意向き合ってきたのでしょう。

普通級の生徒さんは、

クラスごとの合唱ですが

クラスの顔が見えてくるようで

とどのつまり、思いをひとつにして

どれだけ練習努力し、貢献したか

そのような思いが音楽に現れる

興味深かった演奏会でした。

今週の日曜日に、私が伴奏をしている

「日高混声合唱団」が参加する音楽祭があります。

私は、音楽祭の季節だけお邪魔していて

普段はお目にかかれないのですが

毎年とても楽しみにしているのです。

みなさん、お元気に参加されていてますが

中にはご病気されても

本番には一緒に舞台に立とうと

それこそ、生きる張り合いになっていたり

生活の中のうるおいだったり

人生の先輩には、

私が追い付けないほどの経験と

生きる知恵をお持ちです。

やはり先に生まれた方々は

「先生」であり

学ぶことがいつもあります。

音楽は、決して子ども時代だけに学ぶのではなく

生涯を通して学習する

「生涯学習」なんだなとあらためて思います。

午後の合唱伴奏を終えて家に帰ると

すぐさま、子どもたちのピアノのレッスンです。

今日の最後にやってきたのは、

中学生のMちゃん。

中間テストがあったので

２週間ぶりです。

部活は吹奏楽部で、

もうすぐアンサンブルコンテストがあるらしく

それに向けて練習をしているのだとか。

マイペースでレッスンしているのですが

内面が、かなりしっかりしてきたと感じています。

音楽のよもやま話に

よく耳を傾けてくれて

なるべく彼女の音楽への興味と

知識を入れるように

今日は、譜読みのワークが４巻まで終了したので

ワークを「楽典」にグレードアップしました。

内容的には、今まで少しずつ

積み上げてきた音楽の知識と

中学校音楽の教科書の内容に準じていますが

実は、受験用の問題集を使用しています。

このくらいの年齢だと

説明すれば理解が早く

「どうしてだと思う？」と、投げかけると

いろいろと答えを模索してくれるのです。

また、理解すると

音楽やピアノの興味がさらに増し、

知識が「考えること」への助けに

なってくれたらなと思っています。

それが、今日の合唱の人生の先輩方の

あるべき姿につながっていると

私は思っています。

伴奏のレッスンをしたり、

合唱の伴奏を弾く機会が多い秋の季節。

来月、ステップで

歌曲伴奏にチャレンジします。

選んだのは、

滝廉太郎作曲「荒城の月」です。

音楽の教科書にも載っているので

ご存知の方も多いでしょう。

私は日本歌曲が大好きなうえ

プロの声楽家の方のレクチャーを

受けることができるので

どんなことを聞けるか楽しみです。

普段、私たちが話している日本語。

その日本語の歌というのは、

外国語に比べ独特です。

よく言われるのは、

イタリア歌曲、ドイツ歌曲など

同じ声楽曲でも、

日本歌曲は特殊な分野だということ。

発語や意味、レガートなど

音楽に日本語を乗せると

難しさは倍増されるのではないかと

思っていました。

しかし、日本語という「ことば」を

人一倍大切にする文化に生まれて

 豊かなことばに触れるたび

感動すら覚えます。

 文字ひとつにも意味があり

ことば自体に想像力を込め

ことばに多様性を持たせ

ことばの抑揚に情感をのせ、

古くは、和歌に始まり、

謡曲として独自の進化していく中に

出会ったのが西洋音楽でした。

明治の文明開化とともに

西洋の調べに日本語を乗せていく過程は

思考錯誤の連続だったに違いありません。

その中で、「日本語」と「西洋音楽」の融合に

滝廉太郎は、美しく、物悲しく

荒涼とした静寂の中に漂うような調べを歌いました。

先日、多喜先生に

歌曲の伴奏を聞いていただきました。

まず言われたことは、「レガート」

日本語の宿命で、

ラップや話し言葉でない限り

ことばがひとつの音に対し、一語なので

常に次に移行する際

メロディーの輪郭を埋めていくように

レガートを意識すること。

これは、ピアノという楽器が

減衰していく特徴を持っているがため

ゆっくりした曲は、

レガートに気を配らなくてはなりません。

レガートが宿題です。

一日経って、

自分のピアノレッスンに行きました。

楽しい講座の振り返りを

ひとしきりお喋りして

ブラームスの間奏曲Op.107-2を

見ていただきました。

夏休み前に

核となる２つの音の弾き方を教わります。

響かせて、それを聞いて、次の音に落とす。

実際に何度も見て

どのくらいの重さか

私の腕の上で、弾いてもらいながら

感覚を掴み、打鍵のコツを教わりました。

107-3は、オクターブが連続しますが

やはりコツを教わると

疲れた感じがしません。

多喜先生の「エコ奏法」を

ちゃんとできてるのか疑問ですが

緊張させる時間は一瞬で、

すぐ緩めること。

これを実行すると

痛くなるとか、疲れることがないと思います。

夏休み中は時間を作り

ひたすら考えて、練習をしての

レッスンです。

拍子を感じて、

音が跳んでも

フレーズのひとまとまりを

一本の感じで

と言われた途端

昨日のチェロを思い出しました。

ひとまとまりにするときは、

チェロの弓をまっすぐに弾くのと同じで

思わず

「チェロと同じですね！」と言ってしまいました。

楽器は違っても

アプローチやイメージすることは一緒で

ピアノを弾くだけにならない

音に対して鈍感にならないと

あらためて思いました。

夏休みの終わりは

弓の持ち方を教えていただき

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

教本セミナー「ライブ配信」

「教本セミナー」を受けて　１

「教本セミナー」を受けて　２

数多くある美容室から

自分ぴったりなヘアサロンを選ぶことは

なかなかたいへんです。

「どうかな？」と

キャンペーンや、宣伝チラシを見て

いざ、カットしてもらっても

「思ったとおりにならない」

「期待したのにがっかり」

「なんだか、私には合っていたかった」

と、残念な気持ちで、次を探す。

そんな美容室巡りを

繰り返していたこともありました。

教本も

バイエルから始まり

アメリカ系、ヨーロッパ系を試し

ひとつのメソッドが

全員に当てはまることはなく

でも、教本を使った

その先の出口を見据えて

（私の場合、ひとりでピアノに

取り組める自立、楽譜の理解と

好きなピースに手が届く、ピアノの楽しみ）

結局は、ひとりひとりに合わせる努力と

教本をかみ砕く理解を持って

方針があれば

どんな教本でも「使いよう」なのかと

思うようになり

いつしか、教本選びも

「大変な作業」から

「なんでも選べる楽しみ」に

変わっていきました。

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

教本セミナー「ライブ配信」

「教本セミナー」を受けて　１

「教本選び」教本セミナーから考える

チェルニー、バイエルのドイツ系に始まり

フランスのメトードローズ、

ハンガリーの作曲家

バルトークのミクロコスモス、

そして、ロシア、スオミピアノスクールなどの

ヨーロッパの流れの教本と

もうひとつの潮流は

アメリカで続々登場した教本だった。

第２次世界大戦時の旧ソ亡命組の

功績によるところが大きいそうだ。

トンプソンにはじまり（戦前）

バーナム、ペースメソッド、ギロック、

グローバーアルフレッド、バスティン、

ピアノアドベンチャーなど。

アメリカ教本は、

日本でも続々翻訳され、

80年代に入ると

日本の教育者の教本の花盛りとなった。

うたとピアノの教本、ピアノランド、

ぴあのどりーむ、Miyoshiピアノ・メソード、

ピアノひけるよジュニア、ゴーゴーピアノ、

みみをすます、ロシア奏法によるピアノ教本

ぷち・わかーる　　　　　などなど。

グループレッスンの導入は、

アメリカのペースメソッドを

ベースにしていたり

スオミの導入があったり

やはり、グループレッスンというのは

教育的観点からよく練られて

教材を吟味し、

よいところを取り入れていたりする。

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

教本セミナー「ライブ配信」

「教本セミナー」を受けて　２

「教本選び」教本セミナーから考える

バイエルという教本は昭和のド定番だが

19世紀の半ばにドイツで生まれた。

その後、米国へ渡り

アメリカを経由して日本にも輸入された。

欧州では、フランス、ハンガリー、ロシアなど

独自のメソッドが確立し

米国では、トンプソン、バーナム、ペースメソッドなど

新しい教本がぞくぞく提唱されていく。

しかし、日本は文明開化のころのバイエルが

戦前戦後変わらずあり続け

昭和の高度成長時代に

やっとさまざまな教本が出現する。

ピアノがごく一部の人々の

教養や趣味だったころを経て

普遍性を持った時

教本は必然的に開発されてきた。

国の経済成長や国力と一致しているのが

見てとれる。

「教本が変わるのに50年かかっている」

と先生がおっしゃっていたのが

印象的だった。

夏休みにネット配信で受けた

セミナーについてまとめました。

「教本セミナー」を受けて　１

「教本セミナー」を受けて　２

「教本選び」教本セミナーから考える

ピアノの先生は、勉強熱心だ。

楽器店の講師だと、

自前で研修が用意されており

忙しいなかでも、

有意義でタイムリーな講座に

ほぼ無料で参加し、勉強できる。

ピティナも、

生徒さんだけのシステムだけでなく

指導者用の様々なプログラムが

目白押しだ。

指導に関しての研究も一律ではなく

アプローチもたくさんあって

選択肢が多いので、

経験がないと大いに悩み

若い先生方や指導を始めたばかりだと

迷うばかりで途方に暮れる。

そこで、勉強するために

せっせとセミナーへ通うのだ。

しかし、交通費、セミナー代を考えると

貴重な時間や休みを

使ってまでのことかな？

本当は、

ひとりの生徒さんのために

一生懸命、楽譜を探し、

本を読み、調べ、考えたほうが

有意義なのかもと考えてしまう。

魅力的なセミナーは、

とてもためになることが多く

すぐに取り入れ、

実行したいと思うので

そういった良いものを集め

より高い

「レッスンのクオリティー」を追及し

目の前のひとりのために

励むのが筋だと思っている。

先日、教本のガイドブックを発売された

ご著者の「山本美芽」先生が

フェイスブックを通じて、

ライブ配信のセミナーを

されるということだったので

さっそく申込みをした。

今日は、山本美芽先生主催の「ひきあいセミナー」シリーズ

連弾は楽しいです。

先日、プライベートレッスンがありました。

楽譜を買いに行く時

すかさず、ブラームスの間奏曲を

ある日、

今日のNHKの朝ドラは、

そして、主人公みね子の同僚

里山のピアノ教室へ

通うようになって

すると、おばあちゃんが